Majstorstvo animacije

Nedavno je objavljen jedinstven udžbenik namenjen svima koji žele da daju život crtežima, lutkama, objektima – „Oživite crteže: interaktivni vodič kroz stroboskopsku animaciju” (u izdanju Klija i Fakulteta primenjenih umetnosti) Rastka Ćirića, profesora emeritusa Univerziteta umetnosti i nagrađivanog umetnika koji se više od četrdeset godina bavi grafikom, primenjenom grafikom i animacijom. Priručnik sa više od 1.000 slika, 95 animiranih priloga i 153 linka za filmove vodi čitaoca kroz pet osnovnih oblasti animacije, a zahvaljujući tehnologiji proširene realnosti pomoću mobilnih telefona lako se mogu aktivirati animirani sadržaji.

– Kad sam počinjao da se bavim animacijom, početkom osamdesetih godina prošlog veka, sve se radilo rukom i snimalo na celuloidnu traku. Čekalo se i nedelju dana da se traka razvije, od negativa dobije pozitiv i da se zakaže montaža i montažer kako bi materijal mogao da se pregleda. U odnosu na današnji rad kompjuterom, u kome se sve događa trenutno, to je bilo kao kucanje tekstova na pisaćoj mašini – kaže Rastko Ćirić na početku razgovora i dodaje:

– Počeo sam  rad na ovom udžbeniku pre petnaestak godina i prestao da radim na njemu, jer je tada jedini način da čitalac vidi primere u pokretu bio da se uz knjigu priloži disk koji je zahtevao kompjuter i dodatne manipulacije. Tek kad je to tehnologija dozvolila, bilo da je to proširena realnost ili čitanje (dinamičkih) kju-ar kodova, mogao sam da nastavim rad na knjizi. Pošto sada svi poseduju mobilne telefone, postalo je moguće ne samo da se trenutno demonstriraju animirani primeri, već i da se pogledaju u celini najvažniji animirani filmovi iz istorije animacije.

Šta interaktivnost donosi vašem čitaocu, osim mogućnosti da se knjiga čita preko mobilnog telefona?

Rečeno mi je da je moja knjiga „sveobuhvatna i velikodušna”, što veoma lepo zvuči. Dodao bih i da je zabavna, jer može da bude zanimljiva svima, od male dece kojoj je atraktivna sama čarolija pokreta, do ozbiljnih studenata animacije kojima knjiga otkriva mnoštvo malih tajni struke. Pisana je laganim, lako razumljivim jezikom, bez namere da nekog fascinira zamršenim izrazima. Knjiga je bazirana na mom četrdesetogodišnjem profesionalnom i tridesetogodišnjem pedagoškom iskustvu. Ona donosi određen broj novina, u metodološkom, praktičnom i sistematizacijskom smislu.

Koja znanja i veštine danas treba da poseduju oni koji žele da se bave animacijom?

Autori animiranih filmova moraju da budu pravi multimedijalni majstori koji spajaju sasvim različite oblasti. Prvi aspekt jednog takvog filma je vizuelan, bez obzira na to da li je u pitanju crtež u crtanom filmu ili lutka u plastelinskom filmu. Drugi aspekt je pokretni, kretanje je zadatak animacije u užem smislu, kako oživeti figuru da bude ubedljiva. Treći aspekt je zvuk, koji se sastoji od tri mogućnosti: glasa, muzike i zvučnih efekata. Četvrti aspekt je literarni, to je naracija koja sadržinski spaja sve prethodno navedene oblasti. Dakle, autor animiranog filma mora da poseduje osećaj za naraciju, sliku, zvuk i pokret, što su oblasti koji pripadaju različitim fakultetima.

Kakvo je mesto animacije na našoj kulturnoj sceni?

Martovski festival kratkog metra još od 2016. svake godine objavljuje po jedan disk pod naslovom „Srpski animirani film” na kojima se objavljuju najvažnija dela srpske animacije. Prošle godine izašao je peti program kojim je zaokružen 20. vek. U tih pet programa sakupljeno je 68 važnih filmova iz razdoblja od 74 godine, u ukupnom trajanju od 357 minuta, što je maratonski program od šest sati. Pošto diskovi više nisu u modi, tehnologija nas stalno prestiže i sada kompjuteri više nemaju mogućnost da primaju diskove, izdali smo integralno izdanje na kome su svih pet programa stavljeni na jednu USB karticu. Karticu prati knjižica sa tekstom i informacijama o svim filmovima. Najvažniji partner Festivala bila je Jugoslovenska kinoteka. Dakle, dobar deo posla već je urađen, a na ovogodišnjem Martovskom festivalu će biti promovisan program broj šest koji obuhvata početak milenijuma (2000–2006).

Nažalost, autorska animacija, koja se bavi umetnošću animacije, može da se prati skoro samo na festivalima animiranog filma. Martovski festival u Beogradu prezentuje animaciju uz dokumentarni i igrani film. Početkom oktobra treba posetiti festival Balkanima u Studentskom gradu, posvećen isključivo animaciji. U septembru je festival „Animanima” u Čačku.

U međuvremenu, knjiga „Oživite crteže” nudi linkove za više od 160 važnih animiranih filmova za istoriju animacije, koji mogu da se pogledaju u celini.

Autor ste koncepta i muzike za konceptualni multimedijalni „The Rubber Soul Project”  koji predstavlja omaž „Bitlsima”. Reakcije publike i kritike od početka bile su izuzetno pozitivne. Na čemu sada radite?

Posle velike svetske nagrade Global Music Award (Best of Show, Gold Medal Winner) koju je projekat dobio 2020. godine u Kaliforniji, nastala je samo još jedna pesma – koja nije uključena u „boks kolekciju”, a producirao je Igor Kordej 2015 – pod naslovom „The Minsk Sunrise”, inspirisana protestima u Belorusiji. Bila je predstavljena na proslavi posvećenoj Lenonu u Minsku, koju je organizovao naš fejsbuk prijatelj Viktor Morozevič. Kao i do sada, Goran Skrobonja je napisao tekst, ja muziku, a izvedena je uz pomoć svih najvažnijih članova. Ta pesma je poslužila kao okosnica za jednosatni dokumentarni film „Živjeti Bitlse” u režiji Nebojše Grabeža u produkciji Al Džazire, a premijerno je prikazan na Martovskom festivalu prošle godine. Taj film je zapravo nastavak dokumentarnog filma „The Rubber Soul Project” Dinka Tucakovića iz 2004. U kreativnom smislu, ovaj projekt trenutno spava.