Preminuo kultni britanski umetnik Dejvid Hokni

Dejvid Hokni, kultni britanski slikar koji je oblikovao revolucionarni pogled na umetnost 20. veka, preminuo je u 88. godini.

Stekao je ime kao pop umetnik tokom šezdesetih godina i verovatno je bio najpoznatiji po svojim slikama bazena koje su pomogle da se definiše estetika Los Anđelesa. Dela poput „Veće prskanje” i „Portret umetnika (bazen sa dve figure) ” prikazivala su hedonističke scene ljubavi, požude i gubitka koje se odvijaju ispod suncem obasjanog kalifornijskog neba.

Ali Hoknijeva šestodecenijsko karijera ne može se definisati jednim doba. Stvorio je portrete sa promenom perspektive koristeći foto-kolaž, eksperimentisao sa apstraktnim pejzažnim slikarstvom i, kasnije u životu, istraživao je mogućnosti stvaranja umetničkih dela iz nove 3D tehnologije.

Rođen u Bredfordu 1937. godine, Hokni je bio četvrto od petoro dece u onome što je opisao kao „radikalnu radničku porodicu”. Njegovi roditelji su podsticali rani umetnički potencijal svog sina. Studirao je umetnost na Bredford koledžu i prodao svoju prvu sliku – portret svog oca – za 10 funti na Izložbi umetnika u Jorkširu 1957. godine.

Kao prigovarač savesti, završio je dvogodišnju vojnu službu kao bolnički bolničar pre nego što se upisao na Kraljevski koledž umetnosti u Londonu 1959. godine. Brzo je stekao reputaciju jedinstvenog talenta, iako sa buntovničkom crtom. Njegovo odbijanje da naslika crtež ženskog modela skoro ga je sprečilo da diplomira – namerno je predao crtež za diplomu, koji je prikazivao mišićavu mušku figuru iz američkog časopisa o fizičkoj formi. Hokni je takođe odbio da napiše esej potreban za završni ispit, verujući da treba da bude ocenjen isključivo na osnovu svojih umetničkih dela. Kraljevski koledž umetnosti, svestan talenta koji neguje, izmenio je svoja pravila kako bi mu mogao dodeliti diplomu.

Bio je to početak karijere u kojoj Hokni nije imao problema sa izazivanjem konzervativnog društva. Njegova slika iz 1961. godine „Mi dva dečaka se držimo zajedno”, nazvana po pesmi Volta Vitmana, bila je rani pokazatelj toga. Dela koja su usledila, poput „Čišćenje zuba, rano veče (22:00) W11” iz 1962. godine sa svojim faličnim Kolgejt tubama i lancima, prikazivala su gej život sa iskrenošću i otvorenošću koja je bila gotovo potpuno u suprotnosti sa Britanijom u kojoj je homoseksualnost ostala krivično delo do 1967. godine.

Sa svojom prepoznatljivom izblajhanom plavom kosom, okruglim naočarima sa debelim okvirom i cigaretom koja mu je visila sa usne, Hokni je postao ličnost na žurkama šezdesetih godina u Londonu i SAD. Zabavljao se sa Endijem Vorholom, Osijem Klarkom i Denisom Hoperom, stekavši reputaciju plejboja i flanera. Ipak, dok se prepuštao zadovoljstvu ispunjenom životu boema koji se drogira, nikada nije izgubio iz vida svoju snažnu jorkširsku radnu etiku. Čak i nakon moždanog udara 2012. godine, koji mu je privremeno oštetio govor, nastavio je da radi.

Nakon što se preselio u Los Anđeles sredinom 60-ih, njegova zrelija i uzdržanija dela dobila su priznanja zbog svoje sposobnosti da prenesu duboke i složene emocije na platno. „Čovek pod tušem u Beverli Hilsu” (1964) pronašla je umetnika u zamahu dok se razvijao ka realističnijem stilu. U novembru 2018. godine, Hoknijevo remek-delo iz 1972. godine, „Portret umetnika (Bazen sa dve figure) ”, prodato je za 90,3 miliona dolara (70,2 miliona funti) kod Kristija, što je bio svetski rekord za živog umetnika u to vreme. Delo, inspirisano Hoknijevim raskidom sa ljubavnikom, oduševilo je kritičare, uključujući i Džonatana Džounsa iz Gardijana, koji ga je iste godine opisao kao „mirnu destilaciju ljubavi i tuge”.

Dok je radio na jednoj od svojih slika u Los Anđelesu, Hokni je napravio seriju referentnih fotografija polaroid kamerom i slučajno naišao na sledeću fazu svoje karijere: fotokolaž, ili „spajalice”, kako bi ih nazvao. Spajanjem više fotografija, Hokni je mogao da istraži svoju fascinaciju perspektivom. Portreti koje je stvorio svoje majke i britanskog trgovca umetninama Džona Kasmina pokazivali su snažan kubistički uticaj koji je izazivao poređenja sa njegovim idolom, Pikasom.

U kasnijim godinama, Hokni je eksperimentisao u mnogim novim oblastima, uključujući scenografiju i kostimografiju za opere i balete. Razvoj tehnologije fascinirao je umetnika: kako se njegova karijera razvijala, njegova umetnost je koristila fotokopir aparat, faks, štampač i ajped – ovaj drugi mu je omogućio da kreira gomile digitalnih slika koje bi uzbuđeno slao imejl prijateljima i poznanicima. Ali njegova tehnološka interesovanja uvek su se svodila na jednu stvar: „Zaista me zanima samo tehnologija koja se tiče slika”, rekao je za časopis Interview 2013. godine. „Zanima me sve što stvara sliku.”

Vratio se u Jorkšir iz Los Anđelesa 2005. godine, ali je 2013. godine došlo do tragedije kada je njegov 23-godišnji asistent Dominik Eliot pronađen mrtav u svom domu u Bridlingtonu. Utvrđeno je da je Eliot konzumirao sredstvo za čišćenje kućnih odvoda nakon što je uzimao niz rekreativnih droga, uključujući ekstazi i kokain. Mrtvozornik je presudio da je Eliot umro usled nesreće. Hokni je rekao da je jedno vreme razmišljao da potpuno odustane od umetnosti, jer nije mogao da crta nakon Eliotove smrti.

Veruje se da je Hokni nekoliko puta odbio viteštvo, a jednom je odbio i poziv da naslika portret kraljice. Njegovo ikonoborstvo našlo se u knjizi iz 2001. godine „Tajno znanje: Ponovno otkrivanje izgubljenih tehnika starih majstora”, u kojoj je osporio uveliko ustaljeno razmišljanje o tome kako su velike slike prošlosti mogle biti stvorene. Uspela je da razbesni i oduševi kritičare i istoričare umetnosti, prenosi Gardijan.