Дизајн служи људима

Канг Ву Хјон, јужнокорејски уметник и дизајнер, представља се изложбом под називом „Point Story from Nature” која је отворена синоћ у београдској Галерији Графички колектив. До 27. септембра публика ће у овом простору моћи да погледа Хјонове оригиналне илустрације из књиге „Point Story” (где је сажета сва филозофија корејског уметника), објекте (са Нами острва чији је он извршни директор), потом његове значајне ауторске књиге, постере и видео рад „Цртање по небу”. Хјон ће данас одржати предавање и радионицу на нашем Архитектонском факултету, у 11 часова, како би представио процес иновације у менаџменту.

Канг Ву Хјон је познат по томе што не види графички дизајн, илустрацију и цртање као засебне жанрове већ као јединствен креативни рад. Више од две деценије бави се графичким дизајном, илуструје часописе и дечје књиге, пише есеје чије теме су љубав и мир. Осмислио је корпоративни идентитет за више од 50 националних и интернационалних корпорација. Од Нами острва близу Сеула створио је уметничку оазу (уз ентузијазам и готово без новца) која је сада позната далеко ван граница Кореје. Иза њега су значајна признања, Гран при на Унесковом међународном конкурсу за оригиналну илустрацију сликовнице, а на питање да ли га је Европа прихватила кратко одговара да је за свој рад добио признање на Бијеналу у Братислави.

Крајем прошле недеље у једно сунчано поподне Хјон је сарадници „Политике” нацртао за успомену цртеж који илуструје како свако од нас може уз помоћ своје маште да уради нешто оригинално, чак иако не зна добро да црта. У кафићу близу „Графичког колектива” тражио је да проба искључиво домаће пиво. О утисцима које је стекао током првог боравка у Београду Хјон је рекао:

– Врло сам срећан овде; у ствари ваш град ми је дозволио да се опустим. У хотелу „Парк” сам током ноћи оставио отворен прозор и чуо сам како људи напољу непрекидно причају. Помислио сам због тога како сте веома страствен народ. Ваш Калемегдан има могућност да се развије у значајно туристичко место, ту видим пуно драгоцености са прашином коју треба са њих скинути. Видео сам бомбардован Генералштаб и мислим да би га требало претворити у Музеј мира. Брендинг долази из маште и то се види и из моје књиге „Прича о тачки”. После острва Нами које је било готово пусто а сада је постало бренд, добио сам задатак да развијем област демилитаризоване зоне на граници између Јужне и Северне Кореје и урадио сам идентитет бренда у тој области у дужини од једног метра. Ту је показана жеља јужнокорејског народа да се уједини са севернокорејским народом.

О томе шта је за њега дизајн данас, корејски уметник каже:

– Прво се „дизајнирају” умови, а не продукти. Идеје се нуде људима па се онда прави дизајн. Ако се Београд тј. умови „дизајнирају” у смислу проналаска новог погледа на бомбардоване зграде, људи ће због тога и долазити овде. Треба донети сувенире у те рушевине, и продавати их, и то треба да постане знак Београда као порука мира. Људи се увек питају шта је дизајн, а шта уметност. Бавити се дизајном, у ствари, значи наћи економску вредност у ономе што радиш.

Концепт дизајна Хјон нам овако описује:

– Дизајн мора да подразумева, да обухвати развој, екологију, научни рад, интерес, да понуди добар производ и да буде нешто потпуно ново. Стари однос према дизајну је да је он уметност, а ја не мислим тако; то мишљење не доприноси ни дизајну ни уметности. Пре је дизајн служио дизајнерима а сада треба да служи, и буде намењен, свету и људима.

О видео раду „Цртање на небу” Хјон каже да је настао тако што је хтео да слика по небу уз помоћ млазних авиона. Није знао да пилотира и обратио се корејској војсци да му помогне. Они су га одбили, а он им је понудио да направи документарац који ће промовисати војску. Тако су пристали. Два месеца је учио да пилотира. После су уз њега летела још петорица пилота и сви су, са њим, сликали по небу; нажалост, том приликом је један пилот погинуо...

– После тога што сам урадио настао је нови термин, „Sky drawing”. Сличности са калиграфијом могу да се нађу, али овде цртате са млазним авионом, као што се црта бојом на папиру. Тако сам брендирао нови медијум за сликање.