Dijalog čoveka i prirode

22. BFI

Najviša ambicija ove predstave je da se planinarenje prevede na umetnički jezik, kaže Pjerđorđo Milano, koreograf i izvođač iz Brisela poznat po spoju igre, pozorišta i cirkuske umetnosti u komadu „Blještavilo”, koji ćemo gledati večeras u 20 časova u Bitef teatru, na 22. Beogradskom festivalu igre.

Veliki izazov je prevesti u koreografiju, u umetničku emociju, pejzaž Alpa, kako se navodi u festivalskom katalogu. Alpinizam pripada svim nacijama i ima duboko ljudsku istoriju. Zato je ova predstava počast svim planinarima koji su nestali, ili prihvataju tu vrstu rizika u beskrajnoj belini visina. Reč je o dramatičnom putovanju, zabavnom, privlačnom, ne samo kroz prirodni pejzaž koji se dočarava na sceni, već i kroz ljudska stanja, otvarajući mogućnosti za drugačija posmatranja. Uvesti vertikalnost planine na horizontalnost pozornice, dodavati ritam nečemu nepokretnom, čega nema. Izraziti prostranstvo u zatvorenom teatru. Preneti osećaj umora, izazova, hrabrosti; i emocija, strahova, usamljenosti, privlačnosti rizika, želji za dostizanjem vrha, ambicijama i protivrečnostima koje sve ovo prate. Planina je kao simbol ogledala koje odražava čoveka.

Pjerđorđo Milano je multidisciplinarni umetnik koji se školovao u Italiji i Francuskoj. Posle međunarodne karijere izvođača i saradnje sa Džejmsom Tijerejem, Sidi Larbijem Šerkauijem, Rodrigom Pardom, Davidom Zambranom, Robertom Olivanom, Rafaelom Đordanom, on 2015. u Briselu osniva sopstveni kolektiv i počinje da kreira performanse i projekte. Među kreacijama nastalim tokom poslednjih deset godina, mnoge su nagrađene važnim priznanjima. Takođe, u ovom periodu, kroz svoja dela on ističe autorsku osobinu koja će obeležiti dalje stvaranje, a to je dramaturška usklađenost sa idejom „smešne tragedije”. On kaže da je „tragikomedija oduvek bila osnovna pokretačka snaga, umeće balansiranja u najtežim situacijama, pronalaženje snage da se dođe do izvesne doze ironije koja se potom uvlači među iskušenja”.

Presudna prekretnica u njegovoj produkcijskoj karijeri je svakako komad koji ćemo videti, a imao je dve verzije. Druga, postavljena 2021. godine, uspešno se izvodi na najvažnijim evropskim i svetskim scenama. Ovim projektom on stavlja odnos prema pejzažu u srce svog istraživanja, jer se čovečanstvo često povezuje, sukobljava i spaja sa prirodom i njenim silama. Ovaj dijalog između čoveka i prirode podvlači uspešno prikaz umetničkog identiteta, što se proteže kroz seriju važnih kreacija koje potpisuje.

Dan kasnije, 3. aprila, s početkom u 20 časova u Ateljeu 212, gledaćemo na Festivalu igre komad „Maldone”, Kompanije Lejle Ka iz Sen Nazera iz Francuske. Na sceni pet igračica nastupa u četrdeset različitih haljina – večernjim, venčanicama, spavaćicama, ležernim i balskim haljinama. Optočene šljokicama, duge, puf, vezene ili komotne. Haljine koje lete, sjaj, prasak, taj okret, trag na zemlji ili pad. „Maldone” je delo koje istražuje krhkosti, pobunu i višestruke identitete koji postoje unutar ženstvenosti. Posle međunarodnog uspeha i brojnih nagrada koje je dobila za svoje komade „Može biti”, „Ti si taj koga obožavamo” i „Ulepšajte se”, koreograf Lejla Ka je stvorila „Maldone”, ansambl delo prožeto istim naponom besa. Nominovan za Međunarodnu nagradu za umetničku igru londonskog Sadlers Velsa, to je komad koji prikazuje pet žena, 40 haljina i goruću želju za slobodom.

Ulazeći kroz vrata urbane igre, mlada autorka nije deo neke škole. Ona ima putanju van utabanih staza akademizma. Nakon što je bila deo mitskog komada „May B” čuvene Magi Maren, Lejla Ka je počela da kreira sopstvene radove pod različitim urbanim i savremenim uticajima. Danas je pridružena umetnica Senkuatra u Parizu.