Петак, 10.07.2026. ✝ Верски календар € Курсна листа

И после Југославије – југо музика

Музика је била важна карика у развоју националног јединства, улагање у дискографску индустрију био је прави државни пројекат, а све то је стварало производе који захваљујући квалитету – дуго трају, каже Ана Петров, ауторка књиге „Југословенска музика без Југославије”
И после Југославије – југо музика
Ана Петров (Фото: А. Васиљевић)

„Београдски концерт Терезе Кесовије одржан 2011. године за мене је био један од најзанимљивијих социолошких експеримената коме сам присуствовала. Посетиоци тог концерта све време су причали, певали, плакали и евоцирали успомене на летовања у Далмацији, прве пољупце и прве сузе. Неки су се присећали неузвраћених, а неки пустили сузу за љубавима прохујалим са вихором рата. У живом сећању остале су ми и Терезине речи: „Тачно је, говорила сам да никада нећу певати у Србији. Моја кућа у Конавлима је била бомбардована, али од тада је прошло 25 година. Ми морамо живети даље.”

По завршетку концерта у глави су ми се ројила питања – како је југословенска популарна музика надживела земљу у којој је настала? Да ли је могуће политичко помирења путем музике или музика потврђује да су постјугословенске поделе реалне? На та питања покушала сам да дам одговоре у својој књизи „Југословенска музика без Југославије” – прича Ана Петров, дипломирана музиколошкиња и доктор социолошких наука и доценткиња на Факултету за медије и комуникацију.

Иако је рођена почетком осамдесетих, када је писано последње поглавље историје СФРЈ, Ана у шали каже да као Титова пионирка, која је у првим разредима основне школе учила српскохрватски језик, разуме зашто је сећање на Југославију веома живо у главама свих који су се родили у земљи од Вардара па до Триглава.

Трагајући за одговором како је југословенска популарна музика надживела земљу која је попуцала по шавовима братства и јединства, она је схватила да је један од кључних разлога био њен квалитет.

– Музика је била битан део културне политике Југославије од 1948. године, када су политичари схватили да ће музика бити важна карика у развоју националног јединства. На том пројекту интензивно се радило од педесетих до краја осамдесетих година – музички фестивали су оснивани у многим градовима, пуно се улагало у индустрију грамофонских плоча, све то је стварало производе који захваљујући квалитету – дуго трају. Осим тога, ово је јединствен културно-језички простор и већина људи ту музику доживљава као своју. Ми говоримо исти језик, делимо исту прошлост и имамо исту културу. И када су дошле деведесете, а певачи из суседних држава били забрањивани, ми смо на пиратском тржишту куповали дискове певача које смо волели, јер нам је остала навика да баш ту музику слушамо – наводи наша саговорница.

Ана Петров објашњава да је и југоносталгија битан фактор у разумевању наше љубави према ју-музици. Како године одмичу, све више се сећамо лепих момената. И ми се, баш као у песми „Памтим само срећне дане”, поново заљубљујемо у ту врсту музике. А са одласком популарних певача као што су Кемал Монтено, Дино Дворник, Влада Дивљан и Арсен Дедић та музика постаје бесмртна и још популарнија.

– Разлог због којих већина нас воли да слуша далматинску музику је то што је Далмација битан „окидач” сећања на бившу Југославију. Она је била југословенски пројекат, ту се развијао раднички и омладински туризам, велики број људи је тамо ишао на летовања... Далмација је једна од најлепших и најемотивнијих „пакета” у коферу наших успомена и због тога смо радо почели да слушамо и Горана Карана, и Џибонија и Петра Грашу, иако су они зенит каријера имали након распада земље – објашњава Ана Петров.

Управо захваљујући носталгији према нотама, музичари су били ти који су први прeшли границу након братоубилачких ратова. Пре свих – Ђорђе Балашевић, који је 1994. године одржао концерт у Словенији, а 1998. и у Сарајеву. Индекси су свирали у Београду 1998. године, а Хари Мата Хари годину дана касније.

– Када је Туђман умро крајем 1999 године, а Милошевић пао са власти 2000. године, почиње масовније гостовање музичара, а границу међу првима прелазе Бајага, Здравко Чолић и Рамбо Амадеус, односно они музичари који нису били компромитовани, нити су давали „запаљиве” изјаве. Напуштајући родни град, сарајевски музичари, као што су Горан Бреговић, Здравко Чолић и Кемал Монтено постају транснационалне фигуре. И сам Бреговић говори о томе да на концертима често пева „Пљуни и запјевај”, јер разуме колико публика воли да изговара реч Југославија. Није свако слушање југословенске музике носталгија, али говори о томе да је ово јединствен културни и језички простор, ма колико политичари тврде другачије – закључује Ана Петров.

Коментари4
Молимо вас да се у коментарима држите теме текста. Редакција Политике ONLINE задржава право да – уколико их процени као неумесне - скрати или не објави коментаре који садрже осврте на нечију личност и приватан живот, увреде на рачун аутора текста и/или чланова редакције „Политике“ као и било какву претњу, непристојан речник, говор мржње, расне и националне увреде или било какав незаконит садржај. Коментаре писане верзалом и линкове на друге сајтове не објављујемо. Политика ONLINE нема никакву обавезу образлагања одлука везаних за скраћивање коментара и њихово објављивање. Редакција не одговара за ставове читалаца изнесене у коментарима. Ваш коментар може садржати највише 1.000 појединачних карактера, и сматра се да сте слањем коментара потврдили сагласност са горе наведеним правилима.
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Бинср
Музику музици, емоције емоцијама, политику политици, спорт спорту...Три пута се успостављала Југославија, сва три пута су Срби платили главама, безмало 2000000 Срба је страдало зарад Југословенске утопије...Скупо куме..
Bokmater
Tko o čemu, Srbi o Jugoslaviji. Pa dokle više ?? Da nije smiješno, bilo bi tragično.

Комeнтар успeшно додат!

Ваш комeнтар ћe бити видљив чим га администратор одобри.