Уметност приступачна свима

Невероватно је сазнање, нас који се нисмо бавили ликовном уметношћу, да је чувени фламански сликар створио око хиљаду врхунских уметничких дела, што је и као бројка и као изузетно уметничко стваралаштво – задивљујуће. Петер Паул Рубенс је сјединио најбоље традиције северњачког и италијанског сликарства. Уверили смо се, обилазећи велике просторе овог музеја у барокном стилу, у лепоту вечно привлачних ремек-дела која су пуна драматичности, чулности, раскоши костима и боја.

Опчињавају и фасцинирају свестраност и идеје уметника, које се протежу од митолошких до верских композиција. Нага тела мушкараца и жена, а у већини случајева нага су и деца поред њих, опсењују својом естетском неприкосновеношћу и одсуством еротике. Имате осећај као да су насликани људи у време које је тек недавно прошло. Доживљавате их као да су живи, ту пред вама.

Портрети и пејзажи, митологија и стварност, снажно и дубоко привлаче нестварном лепотом којом је стварао један од највећих сликара и уметника крајем 15. и почетком 16. века. Рубенс је живео и стварао углавном у Анверсу, али и у Француској и Шпанији где је, истичу историчари уметности, снажно утицао на формирање младог Веласкеза. Како је добијао огроман број наруџбина слика великих димензија, многим својим ученицима је препуштао да их стварају, а међу њима су се истицали Антонис ван Дајк и Јакоб Јорданс. Његова најзначајнија дела су Скидање с крста, Отмица кћери Леукипових, Суд Парисов, Циклус композиција из живота Анрија IV и Марије Медичи, а као доминантне на овој вансеријској изложби биле су Хелен Фурман са децом и Хелен Фурман са огртачем. То су, заправо, портрети његове супруге и у власништву су Музеја историје уметности у Бечу. Осећај да се налазите међу оваквим делима, речима неисказане лепоте, и то у великом броју, представља духовно обогаћење какво се може доживети само једном у животу.

Безброј група ученика из европских земаља, велики број породица са малом децом, чак и оним у колицима, проводили су сате и сате испред Рубенсових дела, јер се многа могу посматрати из удобних фотеља и гарнитура. Занимљиво је подсетити и на чињеницу да су улазнице изузетно повољне. Са попустом за младе и старије од 65 година, износе само 10 евра. Иста цена важи и за Рафаелову изложбу у музеју Албертина која траје до 7. јануара. На овај начин, уметност је приступачна свима, и деца се од малих ногу навикавају на посете вредним уметничким манифестацијама.

У палати Албертина, у којој се налазе сталне поставке уметничких дела, овога пута донети су и овде изложени Рафаелови цртежи и уља на платну. Италијански сликар Рафаелo Санти да Урбино (1483–1520), један је од најпознатијих и најпризнатијих представника у ренесансном сликарству. Својим сународницима, али и целом свету, оставио је значајно богатство у цртежима и композицијама у уљу на платну. Карактеристика његових дела је класична ведрина и узвишеност смисла људских осећања.

У Албертини су изложене бројне мадоне, портрети, религиозне и митолошке композиције. Осим аутопортрета, Рафаелo Свети је изузетно много радио на стварању великог броја мадона које су га широм света учиниле славним. И овде смо имали прилике да видимо и уживамо у портретима многих мадона, међу којима се као посебне истичу Три грације. Изложене су, такође, Мадона у пољу, Лепа повртарка и Мадона с чешљугаром. Једна од најславнијих је и Сикстинска мадона из 1513. године, која је власништво музеја у Дрездену. За дело Три грације битно је истаћи да их је уметник стварао у Перуђи, где се усавршавао код истакнутог сликара Перуђина. У том италијанском граду остварио је и знаменито дело Свети Ђорђе.

Занимљивост за овог великана и вечног инспиратора за многе уметнике јесте и то да је за време боравка и рада у Риму од 1508. до 1520, за папу Јулија II и Лава X, осликавао фреске у лођама Ватикана које се сматрају најсавременијим композицијама зидног сликарства у доба ренесансе. Издвајају се Латинска школа, Парнас, Изгнанство Хелиодера, Ослобађање Светог Петра. Радио је и портрете од којих су, по лепоти уметничке обраде, најпознатији портрети Младог човека и папе Јулија II, као и портрет Балтазара Кастиљана.