Мајсторство анимације

Недавно је објављен јединствен уџбеник намењен свима који желе да дају живот цртежима, луткама, објектима – „Оживите цртеже: интерактивни водич кроз стробоскопску анимацију” (у издању Клија и Факултета примењених уметности) Растка Ћирића, професора емеритуса Универзитета уметности и награђиваног уметника који се више од четрдесет година бави графиком, примењеном графиком и анимацијом. Приручник са више од 1.000 слика, 95 анимираних прилога и 153 линка за филмове води читаоца кроз пет основних области анимације, а захваљујући технологији проширене реалности помоћу мобилних телефона лако се могу активирати анимирани садржаји.

– Кад сам почињао да се бавим анимацијом, почетком осамдесетих година прошлог века, све се радило руком и снимало на целулоидну траку. Чекало се и недељу дана да се трака развије, од негатива добије позитив и да се закаже монтажа и монтажер како би материјал могао да се прегледа. У односу на данашњи рад компјутером, у коме се све догађа тренутно, то је било као куцање текстова на писаћој машини – каже Растко Ћирић на почетку разговора и додаје:

– Почео сам  рад на овом уџбенику пре петнаестак година и престао да радим на њему, јер је тада једини начин да читалац види примере у покрету био да се уз књигу приложи диск који је захтевао компјутер и додатне манипулације. Тек кад је то технологија дозволила, било да је то проширена реалност или читање (динамичких) кју-ар кодова, могао сам да наставим рад на књизи. Пошто сада сви поседују мобилне телефоне, постало је могуће не само да се тренутно демонстрирају анимирани примери, већ и да се погледају у целини најважнији анимирани филмови из историје анимације.

Шта интерактивност доноси вашем читаоцу, осим могућности да се књига чита преко мобилног телефона?

Речено ми је да је моја књига „свеобухватна и великодушна”, што веома лепо звучи. Додао бих и да је забавна, јер може да буде занимљива свима, од мале деце којој је атрактивна сама чаролија покрета, до озбиљних студената анимације којима књига открива мноштво малих тајни струке. Писана је лаганим, лако разумљивим језиком, без намере да неког фасцинира замршеним изразима. Књига је базирана на мом четрдесетогодишњем професионалном и тридесетогодишњем педагошком искуству. Она доноси одређен број новина, у методолошком, практичном и систематизацијском смислу.

Која знања и вештине данас треба да поседују они који желе да се баве анимацијом?

Аутори анимираних филмова морају да буду прави мултимедијални мајстори који спајају сасвим различите области. Први аспект једног таквог филма је визуелан, без обзира на то да ли је у питању цртеж у цртаном филму или лутка у пластелинском филму. Други аспект је покретни, кретање је задатак анимације у ужем смислу, како оживети фигуру да буде убедљива. Трећи аспект је звук, који се састоји од три могућности: гласа, музике и звучних ефеката. Четврти аспект је литерарни, то је нарација која садржински спаја све претходно наведене области. Дакле, аутор анимираног филма мора да поседује осећај за нарацију, слику, звук и покрет, што су области који припадају различитим факултетима.

Какво је место анимације на нашој културној сцени?

Мартовски фестивал кратког метра још од 2016. сваке године објављује по један диск под насловом „Српски анимирани филм” на којима се објављују најважнија дела српске анимације. Прошле године изашао је пети програм којим је заокружен 20. век. У тих пет програма сакупљено је 68 важних филмова из раздобља од 74 године, у укупном трајању од 357 минута, што је маратонски програм од шест сати. Пошто дискови више нису у моди, технологија нас стално престиже и сада компјутери више немају могућност да примају дискове, издали смо интегрално издање на коме су свих пет програма стављени на једну УСБ картицу. Картицу прати књижица са текстом и информацијама о свим филмовима. Најважнији партнер Фестивала била је Југословенска кинотека. Дакле, добар део посла већ је урађен, а на овогодишњем Мартовском фестивалу ће бити промовисан програм број шест који обухвата почетак миленијума (2000–2006).

Нажалост, ауторска анимација, која се бави уметношћу анимације, може да се прати скоро само на фестивалима анимираног филма. Мартовски фестивал у Београду презентује анимацију уз документарни и играни филм. Почетком октобра треба посетити фестивал Балканима у Студентском граду, посвећен искључиво анимацији. У септембру је фестивал „Аниманима” у Чачку.

У међувремену, књига „Оживите цртеже” нуди линкове за више од 160 важних анимираних филмова за историју анимације, који могу да се погледају у целини.

Аутор сте концепта и музике за концептуални мултимедијални „The Rubber Soul Project”  који представља омаж „Битлсима”. Реакције публике и критике од почетка биле су изузетно позитивне. На чему сада радите?

После велике светске награде Global Music Award (Best of Show, Gold Medal Winner) коју је пројекат добио 2020. године у Калифорнији, настала је само још једна песма – која није укључена у „бокс колекцију”, а продуцирао је Игор Кордеј 2015 – под насловом „The Minsk Sunrise”, инспирисана протестима у Белорусији. Била је представљена на прослави посвећеној Ленону у Минску, коју је организовао наш фејсбук пријатељ Виктор Морозевич. Као и до сада, Горан Скробоња је написао текст, ја музику, а изведена је уз помоћ свих најважнијих чланова. Та песма је послужила као окосница за једносатни документарни филм „Живјети Битлсе” у режији Небојше Грабежа у продукцији Ал Џазире, а премијерно је приказан на Мартовском фестивалу прошле године. Тај филм је заправо наставак документарног филма „The Rubber Soul Project” Динка Туцаковића из 2004. У креативном смислу, овај пројект тренутно спава.