Monografija o Marku Čelebonoviću
Više od 350 strana rezervisanih samo za reprodukcije radova jednog od naših najupečatljivijih slikara intimizma – i to 449 ulja na platnu, pastela i crteža – već na prvi pogled govore znatiželjnom čitaocu, koji u rukama ima novu monografiju o Marku Čelebonoviću (Galerija Rima, 2017), da je reč o ozbiljnom izdavačkom poduhvatu.
Dalje listanje samo potvrđuje ovaj inicijalni utisak jer je prvi put u publikaciji o ovom značajnom umetniku okupljeno petoro autora: Ješa Denegri, Lidija Merenik, Nevena Martinović, Ana Bogdanović i Sofija Milenković, koji iz različitih stručnih, generacijskih i ličnih perspektiva analiziraju Čelebonovića, i čiji su tekstovi upotpunjeni detaljnim biografskim podacima i obiljem arhivskih i porodičnih fotografija.
Iz ovog štiva zaista se o jednom od najistaknutijih autora našeg modernog slikarstva može saznati gotovo sve, a iscrpnije o tome šta je to sve može se čuti u utorak, u 19 sati, u Muzeju savremene umetnosti Beograd, gde će biti javnosti predstavljeno ovo delo.
Ješa Denegri svoja gledišta naslovio je sa „Marko Čelebonović i paradigma umetnika kao progresivnog građanina”, analizu Lidije Merenik objedinjuje sintagma „Prostori vremena i vreme prostora, fragmenti o delu Marka Čelebonovića”, dok se Nevena Martinović fokusirala na jedan deo njegovog stvaralaštva u tekstu „Pasteli Marka Čelebonovića: od odraza do oslonca stvaralačkog identiteta”. Ana Bogdanović autor je segmenta „Nekoliko razmišljanja o pogledu predmeta u slikarstvu Marka Čelebonovića”, dok je prikaz „Tri porodice” o tri Čelebonovićeve istoimene slike priložila Sofija Milenković.
Važno je napomenuti da se impozantan broj reprodukovanih dela odnosi na radove iz čak 14 državnih i muzejskih zbirki, više privatnih kolekcija iz zemlje i inostranstva i one u vlasništvu naslednika iz porodice braće Čelebonović – Marka i Alekse, što navodi na zaključak da je reč o jedinstvenom prikazu njegovog opusa koji se može okarakterisati kao sveobuhvatan.
Podsetimo, ponuđene analize i tumačenja dodatno osvetljavaju autora koji je bio đak Antoana Burdela, koji je objedinio parisku i beogradsku školu, koji je bio prvenstveno kolorista, ali i virtuozni crtač, kako je to primećeno u katalogu „Akademici – likovni umetnici” Srpske akademije nauka i umetnosti, čiji je Čelebonović (Beograd, 1902 – Sen Trope, 1986) od 1958. bio prvo dopisni, a od 1968. i redovni član. Školovao se u Cirihu, Oksfordu i Parizu, prvi put je izlagao 1925. u Salonu Tiljeri u francuskoj prestonici, a samostalno 1926. u Galeriji Kampanj.
Drugi svetski rat proveo je u Francuskoj (gde je i živeo od 1925, sa kraćim prekidima), učestvujući u Pokretu otpora, a nakon završetka oružanih sukoba predavao je u dva navrata na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu i bio je i jedan od potpredsednika Međunarodnog udruženja likovnih umetnika pri Unesku. Bio je član grupa „Oblik” (1929), „Dvanaestorica” (1938) i „Samostalni” (1953), učestvovao je na brojnim postavkama i predstavljao je našu umetnost na internacionalnim izložbama u Parizu 1937, Tokiju 1957, Briselu 1958, Nju Delhiju 1967… Dobitnik je mnogobrojnih nagrada i priznanja.
Подели ову вест
Komentar uspešno dodat!
Vaš komentar će biti vidljiv čim ga administrator odobri.


