Između nakita i umetničkog predmeta

Novi Sad – Umetnica Mona Almažan iz Novog Sada, koja se bavi izradom nakita, a pre svega dizajnom, predstavlja se ovde svojom izložbom, otvorenoj u Galeriji „Forma” pod okriljem Udruženja primenjenih umetnika likovnih umetnosti i dizajnera Vojvodine, čiji je član. Pod naslovom „Od starih tehnika do novih formi – savremeni geometrijski nakit”, izloženi su njeni dizajnerski komadi rađeni od aluminijuma, bakra i ukrašavani detaljima od 24-karatnog zlata.

– Vidimo jednu jako lepu, interesantnu i krajnje neobičnu izložbu. Neobičnu, po tome što je rađena na tradicionalan način, a inspirisana geometrijom, geometrijskim oblicima koje nalazimo svuda oko nas, koje možda i ne primećujemo, jer ih viđamo na svakom koraku, ali Mona je imala oko da uočava detalje i da ih pretače u nakit – kazala je ispred Umetničkog saveta UPIDIV-a Milica Kovačević, otvarajući izložbu 16. juna.

Mona Almažan je završila master studije na Akademiji umetnosti u Beogradu, a osnovne studije grafičkog dizajna i ilustracije u Novom Sada, gde je i rođena (1970). Član je UPIDIV-a od 2020. godine.

– Usavršavala se u Njujorku, gde je kasnije i radila za prestižne modne kuće dizajnirajući nakit i aksesoare, što se i vidi, jer je njen rad sofisticiran, elegantan, pre svega umetničko delo – kazala je Milica Kovačević, koja je napomenula i da je nakit, kroz istoriju, imao različite svrhe: estetsku, ritualnu, statusnu, a da u današnje vreme uglavnom služi u estetske svrhe kod širih narodnih masa ili kao umetnički predmet kod ljudi koji cene umetnost i bave se njom.

Izložba istražuje simbiozu metala i geometrijske apstrakcije, objedinjujući savremeni dizajn sa tradicionalnim zanatskim veštinama obrade metala, navodi se u katalogu koji prati izložbu.

„Kolekcija je nadahnuta čistoćom linija, minimalizmom i strukturalnim oblicima koji se prepoznaju u arhitekturi i skulpturi. Proces stvaranja počinje preciznim ručnim radom, gde se industrijski materijali transformišu u lagane, skulpturalne forme koje balansiraju između nakita i umetničkog objekta. Ovde ručna izrada zauzima ključno mesto, jer upravo tragovi tog procesa – kroz specifične teksture i način obrade – daju svakom komadu individualnost i autentičnost”, navodi se u katalogu izložbe koju publika ima priliku da pogleda do 5. jula.