Субота, 18.07.2026. ✝ Верски календар € Курсна листа

О уметности и исхрани

О уметности и исхрани
Мона Хатум: „Подели ренде”

Специјално за „Политику”

Барселона – Стварање веза између света уметности и спремања хране данас је један од живих процеса у којем активно учествују стручњаци из различитих креативних дисциплина. Између осталог, ова велика тема је и начин да се потенцира друштвени аспект модерне гастрономије и њен елитизам који, као сваки озбиљан бизнис, доноси профит. Мултимедијални пројекат и изложба „Уметност исхране: Од мртве природе до Феран Адрија” проблематизује однос између уметности и хране анализирајући ову обимну тематску грађу о храни као уметничкој, културној, социолошкој, психолошкој и симболичкој креацији.

Већ својим насловом контекстуализује се ток историје уметности са савременом праксом светски чувеног ресторана „Елбули”, чији је власник и спиритус мовенс Феран Адрија. Истицање Феран Адрија у самом наслову је више од афирмације националногјер он у свом радуствара везе између света уметности и кухиње трагајући за њиховимесенцијалним значењем и додирним тачкама. Тако је овај уметник кулинарства учествовао 2007. на Документима у Каселу, а да ли је то уметност или није биле су теме бројних дебата. Ипак, премиса да уметничка интелигенција не зависи од медија и да се под одређеним околностима кување такође може сматрати уметношћу, инспирисала је и ауторе каталонског пројекта „Уметност исхране”.

Афирмативни аспекти овог пројекта видљиви су на више од 130 радова из 70 музеја и приватних колекција, а природом разнородног визуелног материјала и његов интердисциплинарни карактер – слике, фотографије, инсталације, објекти, амбијенти, документа перформанса, видео презентације –који тематизује слојевит однос уметност–храна.

Уз слике старих холандских мајстора изложена су дела Пикаса, Далија, Армана, Ричарда Хамилтона, Бојса, Моне Хатум, Марсел Бродерса; наша Марина Абрамовић представљена је документом перформанса у коме уметница једе црни лук.

Већ самим насловом „Уметност исхране: Од мртве природе до Феран Адрија” маркиран је обиман временски период историје уметности од ране мртве природе као жанра у фламанској уметности 16. века, њеног успона у холандској уметности 17. века да би у 19. веку мртва природа поново постала тема новог размишљања у уметности импресиониста и постимпресиониста. Илуструјући примерима из уметности мртву природу и свет хране долази се до уметничких авангардних трендова 20. века који су храбро урушили утврђене конвенције у уметности претумбавајући жанрове, технике, материјале и системе представљања. Тако је кубизам понудио алегорије модерног живота у својим мртвим природама, а футуризам је поставио постулат да је храна, попут слика, могла да обезбеди јавности необична искуства. Дишанов концепт реди-мејдаиронично је коментарисао традицију уметности и учинио је исто и у царству хране.

У рецепцији феномена уметност–храна посебна пажња у овом избору посвећена је периоду шездесетих и седамдесетих година 20. века, када је, рушећи зидове између уметности и живота и отварајући нове путеве и облике сарадње, храна и акт храњења ушла у уметничку праксу појединих аутора.

Уметници попут Данијел Споери, Гордон Мата-Кларк или Миралда развили су до тада неистражене аспекте кувања користећи своје сопствене ресторане као лабораторије за уметничко истраживање. Понекад су чак трансформисали уметничке галерије и музеје у кухиње и трпезарије и претворили посматраче у учеснике, особе које обедују.

Феномен културе исхране, припремање и сервирање хране као и време и начини њеног конзумирања формирају слике које представљају стил живота и друштвени статус, навике и ритуале, хедонизам и креативност, националне специфичности и успешност, филозофију и религијске норме, а у ово време технолошке отуђености и могућност непосредне комуникације и размене пријатељства и љубави.

Оправдано је мишљење да је кулинарство једна од области културе у којима је креативност достигла највише стандарде изврсности и иновације.

Да је спремање хране после ЏејмијаОливера и других ауторских појава и ТВ куварица већ под знаком парадигме креативности потврђује и недавна вест да је Марина Абрамовић у њујоршком ресторану „Park Avenue Winter” спремала гостима свој специјалитет „Volcano Flambe”: они су током оброка могли да слушају звучни запис у којем уметница објашњава менталне и чулне аспекте десерта који је спремила.

Љиљана Ћинкул

Коментари0
Молимо вас да се у коментарима држите теме текста. Редакција Политике ONLINE задржава право да – уколико их процени као неумесне - скрати или не објави коментаре који садрже осврте на нечију личност и приватан живот, увреде на рачун аутора текста и/или чланова редакције „Политике“ као и било какву претњу, непристојан речник, говор мржње, расне и националне увреде или било какав незаконит садржај. Коментаре писане верзалом и линкове на друге сајтове не објављујемо. Политика ONLINE нема никакву обавезу образлагања одлука везаних за скраћивање коментара и њихово објављивање. Редакција не одговара за ставове читалаца изнесене у коментарима. Ваш коментар може садржати највише 1.000 појединачних карактера, и сматра се да сте слањем коментара потврдили сагласност са горе наведеним правилима.
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Комeнтар успeшно додат!

Ваш комeнтар ћe бити видљив чим га администратор одобри.