Без културе нема бића, а без бића нема ничега
Премијера „Корешподенције” Борислава Пекића, у драматизацији Борислава Михајловића Михиза и у режији Горчина Стојановића, биће изведена вечерас у 19.30 сати на сцени „Бата Стојковић” Звездара театра у Београду. Горчин Стојановић у свом новом редитељском искораку окупио је брижљиво одабрану глумачку екипу која ће тумачити Пекићеве јунаке (Бранислав Лечић, Славко Штимац, Аница Добра, Јоаким Тасић, Јелена Ступљанин и Бранко Видаковић).
„Најбољи начин да човек гледа рђаве драме је живот. Кад хоћу да видим добру, ја онда одем у позориште и гледам уметност”, говорио је својевремено Борислав Пекић. Који је по вама најснажнији знак у позоришту? Шта се променило од првог сценског читања „Корешподенције” 1982. године до данас?
У позоришту је све знак осим односа – глумачког, дакле, људског односа. У том смислу, у позоришту се ништа није променило од Шекспира, и, хвала позоришним боговима, неће. Јер, основе људске природе се не мењају, мењају се околности њихова деловања и испољавања. Позориште се, супротно увреженим схватањима, особито израженим код оних који се позориштем баве споља, али агресивно, не бави „феноменима”. Као што то уосталом не чини ни уметност уопште. Као што публицистика није лепа књижевност, као што дизајн није уметност, него примењена уметност, тако ни позориште, оно које претендује да буде уметничко не може, све и да хоће, да се бави ничим мањим од оног што је ствар бића и битка. Театар је, у овом часу, после разних „постизама”, стигао, по мом осећању, у ону своју исходишну тачку: место чулно-емотивне спознаје о човековој несавршености пружајући утеху путем своје сасвим антропоцентричне моћи. Пекићев антрополошки песимизам налази у театру своје, чини ми се, идеално окружење.
У чему се огледа Пекићева свевременост?
Пекићево радикално неповерење у Историју са великим почетним словом, баш као и стална спремност да се иронично поиграва са митотворством које, особито код нас, историју прилагођава сопственим, пре свега духовним, ограничењима, чине његово „Златно руно”, ако не и цео опус, поглавито позоришни, не само савременим и свевременим, него и сасвим апартним спрам доминантних токова овдашње књижевности, а нарочито оне која свој разлог исцрпљује у ускогрудом схватању како је литература стално на неком великом и важном националном задатку.
Које дилеме, идеје пропитујете на сцени, будући да су Пекићеве теме: судбина појединца и народа, тоталитаризам и егзистенцијални историјски сарказам, велике судбине малих људи?
У „Златном руну”, чији је „Корешподенција” један од токова, негде на самом почетку, Пекић каже како породице немају будућност, него само прошлост. Бавећи се трговачком кућом, фамилијом и фирмом Његован-Турјашки, он се, заправо, бави и карневализованом историјом, бахтиновски речено, и горким талозима властитог искуства, кишевски речено, али на начин у којем патос не уступа место површном иронисању, нити пак јанкелевичевски схваћена иронија устукне пред испразношћу слатког националног патоса који се тако лако изметне у псеудоисторију или просту лаж. Пекић је сувише духовит да не би умео пронаћи оно што је у свему томе смешно.
Како се изборити са Пекићевом неизбежном иронијом? Коју истину ћете нам „сервирати” са сцене у духу Аристотела да је истинито рећи о ономе што јесте да јесте?
У театру постоји само једна истина – истина глумачких емоција, без обзира на одабрани жанр или освојени стил игре. Других истина нема, па нећемо ни покушавати да их сервирамо. Ми који се бавимо позориштем нисмо конобари, а ни сервирке, и уопште узев, не припадамо свету „услужних делатности” да бисмо неком нешто сервирали. Има, као и другде, оних међу нама који су спремни на служење, али то је ствар сваког понаособ, разуме се. Са Пекићевом иронијом, надаље, нећемо се носити. Напротив, служићемо се њоме у игри. Надамо се да ћемо јој бити саобразни. Јер, та иронија је стална игра духа, а ми ћемо се трудити да је отелотворимо. То је наша, позоришна предност – за разлику од књижевности, ми осим духа имамо на располагању и тело са свим његовим величанственим ограничењима.
Рођени сте на Светог Тому, 19. октобра и нисте верујућа особа. У шта верујете? Која истина вас покреће?
Дух сумње и страст заноса у сталном преплитању и непрестаном надгорњавању. То ме покреће, у то верујем, на томе инсистирам.
Како гледате на актуелне културне прилике овде? Да ли је позориште сустигло „седам гладних година”?
Oтпор је дужност, али отпор није једнократна галама и употреба уметности, него сталан, неизвестан и увек ненаграђен љубавни труд, рад, а пре свега занос. Без заноса нема уметности. Без уметности нема културе. Без културе нема бића. Без бића нема ничега. Осим ништавила. И, дакако, „феномена”. А можда су „феномени” једина права слика ништавила?
Подели ову вест
Комeнтар успeшно додат!
Ваш комeнтар ћe бити видљив чим га администратор одобри.


