Bez kulture nema bića, a bez bića nema ničega
Premijera „Korešpodencije” Borislava Pekića, u dramatizaciji Borislava Mihajlovića Mihiza i u režiji Gorčina Stojanovića, biće izvedena večeras u 19.30 sati na sceni „Bata Stojković” Zvezdara teatra u Beogradu. Gorčin Stojanović u svom novom rediteljskom iskoraku okupio je brižljivo odabranu glumačku ekipu koja će tumačiti Pekićeve junake (Branislav Lečić, Slavko Štimac, Anica Dobra, Joakim Tasić, Jelena Stupljanin i Branko Vidaković).
„Najbolji način da čovek gleda rđave drame je život. Kad hoću da vidim dobru, ja onda odem u pozorište i gledam umetnost”, govorio je svojevremeno Borislav Pekić. Koji je po vama najsnažniji znak u pozorištu? Šta se promenilo od prvog scenskog čitanja „Korešpodencije” 1982. godine do danas?
U pozorištu je sve znak osim odnosa – glumačkog, dakle, ljudskog odnosa. U tom smislu, u pozorištu se ništa nije promenilo od Šekspira, i, hvala pozorišnim bogovima, neće. Jer, osnove ljudske prirode se ne menjaju, menjaju se okolnosti njihova delovanja i ispoljavanja. Pozorište se, suprotno uvreženim shvatanjima, osobito izraženim kod onih koji se pozorištem bave spolja, ali agresivno, ne bavi „fenomenima”. Kao što to uostalom ne čini ni umetnost uopšte. Kao što publicistika nije lepa književnost, kao što dizajn nije umetnost, nego primenjena umetnost, tako ni pozorište, ono koje pretenduje da bude umetničko ne može, sve i da hoće, da se bavi ničim manjim od onog što je stvar bića i bitka. Teatar je, u ovom času, posle raznih „postizama”, stigao, po mom osećanju, u onu svoju ishodišnu tačku: mesto čulno-emotivne spoznaje o čovekovoj nesavršenosti pružajući utehu putem svoje sasvim antropocentrične moći. Pekićev antropološki pesimizam nalazi u teatru svoje, čini mi se, idealno okruženje.
U čemu se ogleda Pekićeva svevremenost?
Pekićevo radikalno nepoverenje u Istoriju sa velikim početnim slovom, baš kao i stalna spremnost da se ironično poigrava sa mitotvorstvom koje, osobito kod nas, istoriju prilagođava sopstvenim, pre svega duhovnim, ograničenjima, čine njegovo „Zlatno runo”, ako ne i ceo opus, poglavito pozorišni, ne samo savremenim i svevremenim, nego i sasvim apartnim spram dominantnih tokova ovdašnje književnosti, a naročito one koja svoj razlog iscrpljuje u uskogrudom shvatanju kako je literatura stalno na nekom velikom i važnom nacionalnom zadatku.
Koje dileme, ideje propitujete na sceni, budući da su Pekićeve teme: sudbina pojedinca i naroda, totalitarizam i egzistencijalni istorijski sarkazam, velike sudbine malih ljudi?
U „Zlatnom runu”, čiji je „Korešpodencija” jedan od tokova, negde na samom početku, Pekić kaže kako porodice nemaju budućnost, nego samo prošlost. Baveći se trgovačkom kućom, familijom i firmom Njegovan-Turjaški, on se, zapravo, bavi i karnevalizovanom istorijom, bahtinovski rečeno, i gorkim talozima vlastitog iskustva, kiševski rečeno, ali na način u kojem patos ne ustupa mesto površnom ironisanju, niti pak jankelevičevski shvaćena ironija ustukne pred ispraznošću slatkog nacionalnog patosa koji se tako lako izmetne u pseudoistoriju ili prostu laž. Pekić je suviše duhovit da ne bi umeo pronaći ono što je u svemu tome smešno.
Kako se izboriti sa Pekićevom neizbežnom ironijom? Koju istinu ćete nam „servirati” sa scene u duhu Aristotela da je istinito reći o onome što jeste da jeste?
U teatru postoji samo jedna istina – istina glumačkih emocija, bez obzira na odabrani žanr ili osvojeni stil igre. Drugih istina nema, pa nećemo ni pokušavati da ih serviramo. Mi koji se bavimo pozorištem nismo konobari, a ni servirke, i uopšte uzev, ne pripadamo svetu „uslužnih delatnosti” da bismo nekom nešto servirali. Ima, kao i drugde, onih među nama koji su spremni na služenje, ali to je stvar svakog ponaosob, razume se. Sa Pekićevom ironijom, nadalje, nećemo se nositi. Naprotiv, služićemo se njome u igri. Nadamo se da ćemo joj biti saobrazni. Jer, ta ironija je stalna igra duha, a mi ćemo se truditi da je otelotvorimo. To je naša, pozorišna prednost – za razliku od književnosti, mi osim duha imamo na raspolaganju i telo sa svim njegovim veličanstvenim ograničenjima.
Rođeni ste na Svetog Tomu, 19. oktobra i niste verujuća osoba. U šta verujete? Koja istina vas pokreće?
Duh sumnje i strast zanosa u stalnom preplitanju i neprestanom nadgornjavanju. To me pokreće, u to verujem, na tome insistiram.
Kako gledate na aktuelne kulturne prilike ovde? Da li je pozorište sustiglo „sedam gladnih godina”?
Otpor je dužnost, ali otpor nije jednokratna galama i upotreba umetnosti, nego stalan, neizvestan i uvek nenagrađen ljubavni trud, rad, a pre svega zanos. Bez zanosa nema umetnosti. Bez umetnosti nema kulture. Bez kulture nema bića. Bez bića nema ničega. Osim ništavila. I, dakako, „fenomena”. A možda su „fenomeni” jedina prava slika ništavila?
Подели ову вест
Komentar uspešno dodat!
Vaš komentar će biti vidljiv čim ga administrator odobri.


