O generaciji očeva za generaciju sinova
Kan – U okviru nezavisnog paralelnog programa „15 dana autora”, u dvorani u podzemlju hotela „Mariot” (nekadašnji Noga Hilton) na Kroazeti, sinoć je održana svetska premijera debitantskog dugometražnog igranog filma „Teret” Ognjena Glavonića. Publici se poklonila mnogoljudna ekipa, osim scenariste i reditelja još i: direktorka fotografije Tatjana Krstevski, producenti Dragana Jovović i Stefan Ivančić, izvršni producent Vlada Vidić, montažerka je Jelena Maksimović, scenograf Zorana Petrov, asistent scenografa Magdalena Vlajić, kostimograf Maja Mirković, dizajner zvuka Jakob Munižaba, glumci Leon Lučev, Ivan Lučev, Pavle Čemerikić i Tamara Krcunović, kao i predstavnici svih koproducenata iz Francuske, Hrvatske, Srbije i Katara (Doha Film institut).
Ognjena Glavonića (1985), televizijskog i filmskog reditelja iz Pančeva, naša ali i međunarodna publika do sada je poznavala po kratkim filmovima koji su bili prikazivani i nagrađivani na 50 svetskih festivala, po duhovitom i popularnom srednjemetražnom filmu „Živan pravi pank festival”, kao i po dugometražnom dokumentarnom filmu „Dubina 2”, koji je bio prikazan na 66. Berlinskom festivalu.
Igrani film „Teret”, sav oslonjen na osećanja i stanja teskobe, na atmosferu, na prirodu namrštenu na čoveka, inspirisan je događajem koji je Glavonić na svoj način već osvetlio u „Dubini 2”. Međutim, taj događaj iz 1999. godine je samo polazište za jednu intimnu dramu o čoveku koji je pogazio vrednosti nasleđene od oca. Film „Teret”, u kojem se reči Kosovo, Beograd i Pančevo pominju samo po jednom, u delu srpske javnosti „osuđen” je unapred, pre nego što ga je bilo ko video, o čemu Ognjen Glavonić govori i u ovom razgovoru za „Politiku”...
U napetim trenucima oko rešavanja nagomilanih problema vezanih za Kosovo i Metohiju, u Kanu se prikazuje vaš film koji mnogi unapred nazivaju antisrpskim?
Nažalost, svestan sam toga. Ovim filmom sam počeo da se bavim još pre sedam godina i tada je pitanje Kosova bilo delikatno kao i danas. I svake godine, u svakom trenutku, to pitanje je takvo kakvo je, a ja nisam političar. Za mene je film pre svega druga vrsta komunikacije. Vid komunikacije u koju se uloži sedam godina da bi se nešto, nekim drugim sredstvima reklo u 90 minuta i izraz želje da o ovoj temi ne govorim dnevnopolitičkim, čaršijskim, kafanskim načinom.
Nego na koji način?
To će ljudi jasno videti kada budu videli film. Ne koristim ovu temu da se obračunavam sa nekim ili da se „prepucavam” sa nekim. Ili, da koristim to što sam reditelj nekog filma kako bih saopštavao istine ili neke političke programe. Ne! Bitno mi je samo da se bavim onim što je meni lično važno i da u ovom filmu kažem nešto i o sebi.
Šta ste hteli da kažete o sebi?
Nije stvar u tome da ja nešto mnogo govorim, već sam tu da postavljam neka pitanja, da problematizujem stvari koje su meni bitne i koje me muče od detinjstva.
A, to je?
Kada bi moglo da se kaže, ne bih onda snimio film. Bukvalno.
Možete li da budete precizniji, jer se ovom temom bavite već u dva filma? Vaš umetnički odnos spram te teme smo videli, ali kakav je vaš lični odnos?
Recimo da je to proisteklo iz pitanja koje sam postavljao o sebi, ne samo o svojoj okolini, o toj predhodnoj vlasti, ne samo o društvu u kojem živim, nego je mnogo toga nastalo u sudaru sa slikama iz mog detinjstva. Sa mojim sećanjima i mojim iskustvima odrastanja u Srbiji i sa mojim sećanjima na Nato bombardovanje. Moj film je nastao iz slika kojih se sećam i slika koje nam nisu bile dostupne, iz kasnijih saznanja, a sve je to deo istine o našoj prošlosti.
Da ne okolišamo, govorimo o slučaju „Hladnjača”, koliko ste imali godina kada ste za slučaj saznali?
Kada se to desilo imao sam 14, kada sam za to saznao imao sam 24 godine.
I taj vas je događaj toliko mučio da ste o tome snimili dva filma?
Ne, nije me mučilo već je taj slučaj bio polazište za to da pokušam da postavim neka pitanja o našoj bliskoj prošlosti. To čak nije ni priča već više refleksija bliske prošlosti. Ja čak nisam ni hteo da napravim dva filma na ovu temu. Dokumentarni film „Dubina 2”, koji se bavi organizacijom, prikrivanjem i tišinom vezanom za slučaj „Hladnjača”, nastao je zato što za ovaj igrani film za koji sam scenario napisao još 2011. godine, nisam dobijao sredstva. Iz te nemogućnosti da radim igrani film, dublje sam istraživao materijale o slučaju i tako sam snimio dokumentarac koji je dobio neki svoj glas i oblik. Kada sam se posle toga vratio „Teretu”, on je postao nešto sasvim drugo. To više nije priča o slučaju već o tome šta je jedna generacija ostavila drugoj. Ne toliko ni to što je generacija mog oca ostavila nama, već više o tome šta su oni nasledili od svojih očeva i šta su sa tim uradili.
Otuda u filmu spomenici na Tjentištu i Trsteniku?
U slučaju jugoslovenskih spomenika revoluciji, pobijenim partizanima i antifašistima iz Drugog svetskog rata, oni ne predstavljaju samo sećanje na veliku borbu i žrtvu te generacije u sukobu za zlom nacizma, nego i jasnu i glasnu opomenu budućim generacijama. Na spomeniku Bogdana Bogdanovića u blizini Trstenika kojeg nazivaju „Snajper”, jer podseća na nišan puške, osim imena onih koji su položili svoje živote piše: „Kad zatreba – ponovi me”. Ti spomenici u filmu, već izbledeli i zarasli u korov, putokaz su za neke sledeće bitke koje stoje i pred mojom generacijom, a za glavnog filmskog junaka predstavljaju prostore koje je obilazio odrastajući. Moj junak je odrastao u zemlji nastaloj u borbi protiv fašizma, vaspitan je u skladu sa tim vrednostima, a mi u filmu počinjemo da ga pratimo kada otkriva i susreće se sa činjenicom da je postao deo zločina kojim se upravo te vrednosti gaze.
Taj glavni junak Vlada, nekadašnji radnik u „Utvi”, fabrici aviona koja je propala, prihvata posao vozača hladnjače, ne znajući unapred šta je u njoj?
Moj scenario jeste zasnovan na stvarnom događaju, ali je u filmu sve fikcija. Sve sam napisao prema onome kako ja zamišljam da se događaj desio ne želeći, pri tome, da pravim nikakav spektakl ili akciju, već jednu intimnu ljudsku dramu. Kako je reč o fikciji i lik Vlade sam napisao zamišljajući kako bi se ljudi koje poznajem ponašali u određenim scenama. Uz to, ja sam iz Pančeva i 1999. sam živeo u Pančevu, a „Utva” je pančevačka. Od potiranja nasleđenih vrednosti, na kojima je izgrađena Jugoslavija, pa do propadanja fabrika, znao sam da to mora da bude deo filma. Ne samo scenografije i efekata i glavne priče, već i samog dijaloga.
Lik Vlade igra hrvatski glumac Leon Lučev?
Za Leona sam se odlučio još kada sam ga video u filmu „Krugovi” i kada sam pomislio da bi on to mogao da izvede, jer je isključivo posvećen filmskoj glumi. Uz to, ovo je i pitanje Jugoslavije i pitanje kulture jedne zemlje za koju mislim da je i dalje živa i da postoji na kulturnim i umetničkim poljima. Mi govorimo istim jezikom.
Vlada ima i sina kojem bi trebalo da bude uzor?
Da, to je inače Leonov pravi sin Ivan Lučev kojem je ovo prva uloga na filmu. Potpuno je prirodan i iskren. Kako je film o tome šta jedna generacija ostavlja drugoj, znao sam da mora biti lično i na tom polju i zato sam odlučio da to bude Leonov sin. Njihov zajednički kadar razgovora je glavna stvar u filmu. Sve prethodno, svi tragovi koji u filmu postoje vode ka tom trenutku osvešćivanja Vlade da je izneverio svog oca, njegovu borbu i vrednosti za koje se zalagao. Inače, sva deca u filmu su naturščici i žele da se bave glumom. I Pavle Čemerikić nije pohađao filmsku školu, a odigrao je već nekoliko sjajnih uloga.
Stilski, „Teret” je film atmosfere i stanja, uspešno kreirate osećaj teskobe u čemu vam pomažu izvanredne fotografija i montaža?
Sedam godina smo radili na filmu, u pitanju je isti tim kao i u „Dubini 2”. To je i tim koji je zajedno sa mnom napravio i Pančevo Film festival. Imali smo mnogo vremena da se pripremimo, a na kraju smo radili sa veoma malim budžetom za nešto što je ratni film i „roud muvi”. Za nešto što ima i specijalne efekte i što je epoha. Iako se radi o 1999. godini, morali smo i sve automobile i kamione da nađemo iz tog vremena.
Na estetskom planu ima sličnosti između „Dubine 2” i „Tereta”?
Ovaj film nikada ne bih napravio da nisam otkrio način na koji bih ispričao tu priču, kojim stilom, kojom formom. Da nisam našao pravi ključ i oblik, strukturu, da koristim dramaturgiju u kojoj je sve suptilno, a sve informacije odsutne, ne bih otvorio mogućnost gledaocu da učita svoja iskustva i razmišljanja. Najveći strah je da se ne bude patetičan i banalan, naročito kada se pričaju ovakve priče.
Подели ову вест
Komentar uspešno dodat!
Vaš komentar će biti vidljiv čim ga administrator odobri.


