Kad imate dobar instrument, to je kao da vozite „ferari”
Godinama na Mećavniku u okviru Festivala ruske muzike Srboljub Dinić sa svojim orkestrom dobija ovacije publike. Dinić je šef dirigent i umetnički direktor Orkestra Pozorišta lepih umetnosti iz Sijudad Meksika, a na poziv maestra Migela Gomeza Martineza, 2001. godine dolazi na mesto prvog dirigenta opere u Bernu. Tri godine kasnije unapređen je u glavnog dirigenta opere u Bernu, da bi 2007. postao umetnički direktor ove kuće. U sezonama 2006–2008. dirigovao je „Tosku”, „Madam Baterflaj” i „Normu” u Štac teatru. Dirigovao je gala koncertima s Agnes Balcom, tenorom Salvatoreom Ličitrom i Ramonom Vargasom. Nastupao je i kao pijanista s Niškim simfonijskim orkestrom, gostovao je u Italiji, Norveškoj, Švedskoj, Hrvatskoj i drugim zemljama. Dobitnik je nagrade Ministarstva kulture Republike Srbije za širenje i promociju srpske kulture u svetu.
Da li je prvo Boljšoj, a sada Kustendorf orkestar, stalnog sastava?
Veliki deo orkestra je stalan i zavisi od toga da li muzičari žele da sviraju na godišnjem odmoru, ali glavni njegov deo čine profesionalci koji sviraju u Beogradskoj filharmoniji, uz mlade umetnike koji još uvek studiraju ili su tek završili studije. To je spoj mladih ljudi koji žele da nastupaju uz imena poput Jurija Bašmeta ili Aleksandra Madžara, kao i velike grupe iskusnih muzičara koji već poznaju taj repertoar.
Kakav je vaš doživljaj odnosa prema klasici, kao delu elitne kulture, u našoj zemlji, u poređenju sa svetom?
Upravo je to problem klasične muzike, taj takozvani elitizam. Smatram pak da bi klasična muzika trebalo da bude dostupna svima. Mislim da kada bi na radiju bila puštana Peta Betovenova simfonija svakoga dana, svi bi je poznavali. Trebalo bi otkloniti strah od klasike kao elitne. Ona se doživljava kao bilo koja druga vrsta muzike, intenzitetom osećanja, imaginacijom, bojama… A potrebno je malo i radoznalosti. Naravno, i mediji igraju veliku ulogu. Ono što nam se plasira stvarno sadrži vrlo malo klasične muzike i zbog toga slušaoci prema njoj imaju drugačiji odnos. A ipak, kada neko kao Nemanja Radulović svira, sve je prepuno, uprkos rijaliti kulturi koja vlada. Zašto je to tako? Da li mislite da rijaliti može da ugrozi kulturu koja je vekovima opstajala? Ja ne gledam takve programe, ali primećujem da to čini veliki deo populacije u Srbiji. To ne mogu da razumem. Rodom sam iz Niša, tamo postoji Simfonijski orkestar i Narodno pozorište, Filmski susreti, Nišvil i Horske svečanosti, ali kultura mora da izađe iz okvira institucija i da krene po Srbiji, kao što činimo u Meksiku, izlazeći iz opere u formi gostovanja i koncerata. To bi bio neki moj ideal.
Kakav je odnos prema klasičnoj muzici u Meksiku?
Ljudi je vole. Meksikanci su nam slični, i inače cene muziku. Divno igraju i pevaju, mislim da devedeset odsto muške populacije čine tenori. To je neverovatan fenomen. Kada tražite basa za operu, morate ga zvati iz inostranstva, ali tenora ima milion. Sijudad Meksiko ima šest profesionalnih orkestara, na visokom nivou. Ja sam sada u Nemačkoj, kao generalmuzik direktor u Braunšvajgu, svedok toga da je tamo sve potpuno drugačije s osamdeset operskih kuća i 150 profesionalnih orkestara koji su plaćeni od vlade, pokrajina i gradova. Za mene je to primer i uzor za sve druge zemlje.
Na koji način je obrazovanje umetnika u Srbiji konkurentno u svetu?
Naše obrazovanje, kada je reč o muzici, odlično je. Posebno ako govorimo o ćuprijskoj školi talenata ili drugim muzičkim školama gde se još uvek radi po tom ruskom principu, s nekoliko časova nedeljno. Moja deca u Švajcarskoj imaju jedan čas nedeljno i s tim se ništa ne dešava. Ne dobijaju nikakvu stimulaciju da se dalje bave time. Kod nas je drugačije. Postoji audicija, najtalentovaniji prođu. Naši umetnici su vrlo cenjeni u svetu upravo zbog toga što dođu s velikim predznanjem i tamo steknu ogromno iskustvo s orkestrima i dirigentima. Taj spoj naše škole i iskustva na visokom nivou za mene je dobitna kombinacija.
Šta najviše volite da izvodite?
Počeo sam u operi, ali vremenom sve više dirigujem simfonijsku muziku. Među mojim omiljenim kompozitorima je Čajkovski, pre svih. Volim i Betovena, ali sada se taj repertoar kreće prema velikim delima 19. i početka 20. veka.
Koliko kod nas postoji pravih akustičnih sala za izvođenje?
Premalo ih je. Imate Kolarac, koji ima divnu salu, ali to je mesto za koncerte kamerne muzike ili solistička izvođenja. Kada dođe veliki simfonijski orkestar i kada izvodi neko zahtevno delo, na primer Gustava Malera, onda je to preakustično. S druge strane, imate Sava centar koji nema nikakvu akustiku i sve mora da bude ozvučeno. Po mom mišljenju, Beogradska filharmonija trebalo bi da dobije jednu novu koncertnu salu, top koncertnu salu. Beograd je internacionalni grad. Nedavno sam imao prilike da gostujem u novoj Sali Filharmonije u Hamburgu. To je impresivno. Diskutabilno je da li je mogla da bude akustičnija, ali kad uđete u salu koja je koštala 800 miliona evra, to je fascinantno. Tu se publika prepliće na četiri sprata. Pa i sala Niškog simfonijskog orkestra je mala, tu nema akustike.
Kada je reč o zvuku, u čemu je specifičnost starih instrumenata, kakva je viola Jurija Bašmeta iz 18. veka?
Kada je reč o gudačkim instrumentima, još uvek su neprevaziđeni oni iz 18. veka. Stradivari, Amati i Gvarneri, kao predstavnici škole iz Kremone. Pre mesec dana svirao sam s Romanom Simovićem, koji nastupa na Stradivariju od deset miliona dolara. Nije važno koliko košta, već je izuzetnost upravo u njenom zvuku. Takva je i Bašmetova viola. To je velika prednost, kao da vozite „ferari”. Umetnici ne poseduju sami takve instrumente, već im ih banke ili osiguravajuće kuće daju na služenje.
Подели ову вест
Komentar uspešno dodat!
Vaš komentar će biti vidljiv čim ga administrator odobri.


